A programação de estreias da semana destaca robôs, tanto animados (“Love, Death + Robots”) quanto em live-action (“Diário de um Robô Assassino”), e novas séries de produtores consagrados, como J.J. Abrams (“Duster”) e Simon Barry (“Kakegurui: Bet”). Entre os filmes, a situação é dramática, com muitos lançamentos do gênero (“Sing Sing”, “The Alto Knights”, “Maré Alta”), além de histórias musicais – de cinebiografia (“Maria Callas”) a documentários (“Rita Lee: Mania de Você” e “Lee Soo-Man: King of K-Pop”). As opções também incluem thriller (“Resgate Implacável”) e terrir que virou cult (“The Blackening”). Segue a lista dos 20 títulos mais interessantes que chegam até sexta que vem (16/5) nas principais plataformas.

AGORA

🎞️ THE ALTO KNIGHTS: MÁFIA E PODER | VoD*

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Robert De Niro (“O Irlandês”) vive papel duplo como dois rivais mafiosos no novo longa do veterano Barry Levinson (“Bugsi”). O ator dá vida a Frank Costello, chefe da família criminosa Luciano, e também a Vito Genovese, líder da família Genovese. A história é baseada em fatos reais e retrata a rivalidade entre os dois ex-aliados que, após expandirem seus impérios, entraram em uma guerra pelo controle da cidade de Nova York nos anos 1950.

Para diferenciar os dois personagens, a equipe de maquiagem utilizou próteses faciais específicas para cada um, alterando detalhes como o formato do nariz, queixo e linhas de expressão. Além disso, foram aplicadas perucas e penteados distintos, bem como mudanças na coloração e textura da pele, para acentuar as diferenças físicas entre Genovese e Costello. Mas De Niro é tão famoso que o esforço acaba fazendo pouca diferença, tornando sua presença em fatos distintos um fator de confusão para o público.

Além de De Niro, o elenco inclui Debra Messing (“Will & Grace”) como Bobbie, esposa de Frank Costello, e Kathrine Narducci (“O Irlandês”) como Anna, esposa de Vito Genovese, além de Cosmo Jarvis (“Xógum”), Michael Rispoli (“Billions”), Michael Adler (“Peppermint”), Ed Amatrudo (“Till”), Joe Bacino (“Kick-Ass”), Anthony J. Gallo (“O Irlandês”), Wallace Langham (“Ford v Ferrari”), Louis Mustillo (“Mike & Molly”), Matt Servitto (“Billions”) e Robert Uricola (“Touro Indomável”).

O roteiro é assinado por Nicholas Pileggi, autor do livro “Wiseguy”, que inspirou “Os Bons Companheiros” (1990), e a produção está a cargo do veterano Irwin Winkler, conhecido por “Rocky” (1976) e também “Os Bons Companheiros”.

🎞️ MARÉ ALTA | VoD*

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O premiado drama independente marca a estreia de Marco Pigossi (“Cidade Invisível”) no cinema em língua inglesa e seu primeiro desempenho num papel LGBTQIA+. Dirigido e escrito por Marco Calvani, acompanha Lourenço, personagem de Pigossi, um imigrante brasileiro nos Estados Unidos que, após o rompimento inesperado com seu namorado americano, encontra-se emocionalmente perdido em Provincetown, uma comunidade à beira-mar.

Com o visto de permanência prestes a expirar, ele fica à deriva tanto fisicamente quanto emocionalmente. A trama ganha novos contornos quando Lourenço conhece Maurice (James Bland), um enfermeiro que, assim como ele, sente-se deslocado. A partir dessa inesperada conexão, os dois começam a encontrar aceitação e apoio mútuo enquanto enfrentam a incerteza de seus destinos. O elenco também traz Marisa Tomei (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Bill Irwin (“Law & Order: SVU”) e Mya Taylor (“Tangerine”), todos interpretando moradores de Provincetown que cruzam o caminho de Lourenço.

O filme teve première no Festival SXSW 2024, venceu o Festival Mix Brasil e o FilmOut de San Diego, e entrou nas listas de melhores do ano da GLAAD. Além disso, atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes com elogios para sua abordagem honesta das complexidades da vida gay contemporânea. Para completar, a produção serviu de cenário para um romance real, entre Pigossi e o diretor Calvani. Os dois estão juntos desde a filmagem e consideram o projeto cinematográfico o primeiro filho do relacionamento.

🎞️ MEU NOME É MARIA | VoD*

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A cinebiografia retrata a vida da atriz Maria Schneider, conhecida por seu papel em “O Último Tango em Paris”. A narrativa explora os desafios enfrentados por Maria após sua ascensão à fama, destacando os impactos pessoais e profissionais decorrentes de sua participação no filme controverso de Bernardo Bertolucci. ​

O drama foi inspirado no livro “Tu t’appelais Maria Schneider”, escrito por Vanessa Schneider, prima da atriz, que detalha os bastidores conturbados de “O Último Tango em Paris”, inclusive a cena polêmica da suposta tentativa de estupro com manteiga. O momento está no filme da diretora Jessica Palud (“Revenir”), que optou por manter o foco no rosto de Maria Schneider, interpretada por Anamaria Vartolomei (“Mickey 17”), para evidenciar sua angústia e vulnerabilidade durante as filmagens originais. A abordagem busca destacar o abuso sofrido pela atriz no set, já que a cena foi realizada sem seu consentimento prévio, mas a execução dividiu opiniões da crítica. ​

O elenco ainda traz Matt Dillon (“Quem Vai Ficar com Mary?”) como Marlon Brando e Giuseppe Maggio (“Bardot”) no papel de Bertolucci.

🎞️ RITA LEE: MANIA DE VOCÊ | Max

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Retrato íntimo e inédito da trajetória de Rita Lee, o documentário parte de uma carta escrita por Rita Lee pouco antes de sua morte, endereçada ao marido Roberto de Carvalho e aos três filhos. A partir desse material inédito, a produção mergulha na vida pessoal e na trajetória artística da cantora, revelando momentos de fragilidade e intimidade pouco conhecidos do público.

O longa resgata bastidores da parceria de décadas entre Rita e Roberto, marcada por amor, crises e reconciliações. A história também tem muito rock e drogas, além de prisão, com ênfase na fase do Tutti-Frutti e na carreia solo, em detrimento do começo com Os Mutantes.

João Lee, um dos filhos da artista, participou ativamente da produção e destacou o processo de organizar o acervo da mãe, que incluiu fitas, vídeos e objetos pessoais. Além do material de arquivo, o filme também apresenta depoimentos de amigos próximos, como Gilberto Gil e Ney Matogrosso, que ajudam a contextualizar o impacto de Rita na cultura brasileira.

🎞️ LICORICE PIZZA | Mubi

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Indicado a três Oscars, inclusive de Melhor Filme, e vencedor de 58 prêmios internacionais, o longa de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”) gira em torno do crush de um adolescente extremamente bem resolvido por uma mulher mais velha nos anos 1970. Tentando capitalizar sua incipiente carreira de ator, o jovem consegue manter a mulher por perto ao convencê-la a embarcar com ele em empreendimentos mirabolantes, levando-a a conhecê-lo melhor. Este romance entre um casal desencontrado poderia render polêmica, mas acaba se mostrando fofo na tela, justamente por tudo o que tem de equivocado, e acabou cativando a crítica americana, que o aclamou com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu uma dezena de clipes do trio musical (por sinal, Danielle e Heste Haim também aparecem no filme como irmãs da protagonista). Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman, que fez o filme com 18 anos. O pai do jovem estrelou cinco longas de Anderson.

Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio é uma constelação de estrelas, incluindo Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”).

DOMINGO

🎞️ PEÇA POR PEÇA – UMA HISTÓRIA DE PHARRELL WILLIAMS | Prime Video

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A animação é uma cinebiografia musical do cantor e músico americano Pharrell Williams. Com um visual em estilo LEGO, a narrativa acompanha o artista desde sua infância em Virginia Beach até seu sucesso internacional, destacando colaborações com figuras como Gwen Stefani, Kendrick Lamar e Jay-Z.

Pharrell optou por contar sua história de maneira inovadora, utilizando peças de LEGO para representar marcos significativos de sua trajetória criativa. Essa abordagem visa libertar a imaginação do público e tornar a narrativa acessível para todas as idades. A trilha sonora inclui sucessos de Pharrell, além de cinco canções inéditas compostas especialmente para a produção. A direção é do documentarista Morgan Neville, que venceu o Oscar com o documentário musical “A Um Passo do Estrelato” (2013).

TERÇA

🎞️ LEE SOO MAN: KING OF K-POP | Prime Video

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O documentário retrata a trajetória de Lee Soo Man, fundador da SM Entertainment, responsável por transformar o K-pop em um fenômeno global. A produção aborda desde sua origem como cantor nos anos 1970 até a criação de um modelo de negócios que moldou grupos como H.O.T., BoA, Girls’ Generation, EXO, NCT e Aespa.

Com direção de Ting Poo (de “Val”, o doc de Val Kilmer), a obra oferece uma visão abrangente sobre o impacto de Lee na música pop coreana, mas também explora controvérsias, incluindo sua saída da SM Entertainment em 2022 e críticas ao sistema de contratos da indústria. O filme apresenta entrevistas com artistas e especialistas, discutindo temas como saúde mental e as pressões enfrentadas pelos idols.

QUARTA

🎞️ SING SING | Prime Video

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O longa estrelado por Colman Domingo (“Euphoria”) retrata a jornada de homens encarcerados que descobrem no teatro uma forma de reabilitação. Baseado em fatos reais, o drama concorreu a três Oscars nas categorias de Melhor Ator, Roteiro e Música Original, mas não levou nenhum. Inspirado no programa real “Rehabilitation Through the Arts”, o filme apresenta Divine G, interpretado por Domingo, um homem condenado injustamente que, ao integrar um grupo teatral formado por outros detentos, reencontra um sentido para sua vida. No entanto, a chegada de um novo membro traz desconfiança ao ambiente, colocando à prova a união do grupo.

Com direção de Greg Kwedar (“Do Outro Lado da Fronteira”), “Sing Sing” se destaca não apenas pela interpretação de Colman Domingo, mas também por contar com um elenco composto por atores que já foram encarcerados – incluindo Clarence Maclin, que tem o segundo papel principal.

A iniciativa não é inédita. A premissa de “Sing Sing” lembra bastante “César Deve Morrer” (2012), dos irmãos Paolo e Vittorio Taviani. A similaridade entre os dois filmes está no uso do teatro para humanizar e transformar prisioneiros, mas a produção italiana, vencedora do Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2012, utilizou detentos que ainda cumpriam pena, num formato híbrido documental.

Apesar de passar em branco no Oscar, “Sing Sing” conquistou prêmios importantes, incluindo três troféus do Gotham Independent Film Awards e o Prêmio de Melhor Ator concedido pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos Estados Unidos, além de ter entrado na lista dos 10 melhores filmes de 2024 do American Film Institute (AFI).

📺 DOC | Disney+

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O novo drama médico de sucesso nos EUA é baseado numa série italiana de mesmo nome, por sua vez inspirada na história real do médico Pierdante Piccioni, que perdeu 12 anos de memória após um acidente de carro. A versão americana troca tudo. A trama se passa em Minneapolis e acompanha a Dra. Amy Larsen, interpretada por Molly Parker (“House of Cards”), chefe de medicina interna do Hospital Westside.

Após um acidente grave, Amy acorda sem qualquer lembrança dos últimos oito anos de sua vida. Ela precisa reconstruir sua carreira e retomar os vínculos pessoais, incluindo a relação com a filha adolescente, que em sua memória ainda é uma criança, e o marido que se tornou ex.

O elenco também conta com Omar Metwally (“Big Sky”), Amirah Vann (“How to Get Away with Murder”), Jon-Michael Ecker (“Chicago Fire”) e Anya Banerjee (“The Blacklist”). Criada por Barbie Kligman (“Segredos e Mentiras”), a série foi lançada originalmente na TV aberta (canal Fox) nos Estados Unidos. Enquanto A 1ª temporada soma 10 episódios, a série já foi renovada para seu segundo ano, que contará com 22 capítulos.

QUINTA

📺 LOVE, DEATH + ROBOTS 4 | Netflix

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O novo volume da antologia de animação reúne 10 episódios inéditos, incluindo uma homenagem inusitada ao Red Hot Chili Peppers. Dirigido por David Fincher (“Clube da Luta”), o primeiro capítulo, intitulado “Can’t Stop”, recria em animação com marionetes uma apresentação da banda no Castelo de Slane, na Irlanda, em 2003. A estética sombria característica do cineasta se mistura ao universo psicodélico dos músicos Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e John Frusciante, que aparecem em versões estilizadas da performance histórica.

Além de resgatar sua ligação com o universo da música — marcada por videoclipes icônicos para Madonna e Aerosmith nos anos 1980 e 1990 —, Fincher divide a produção executiva da série com Tim Miller (“Deadpool”). Jennifer Yuh Nelson (“Kung Fu Panda 2”) também retorna como diretora supervisora da temporada.

O novo volume apresenta uma seleção de episódios que misturam ficção científica e humor surreal. Entre outros destaques, estão o youtuber MrBeast como a voz de um líder de arena galáctica habitada por mutantes montados em dinossauros, e o apresentador John Oliver como um mordomo robô. As histórias ainda exploram situações improváveis, como um gato que tenta dominar o mundo, um golfinho messiânico, bebês gigantes e até uma aparição do próprio Satanás.

Lançada em 2019, a série já soma 13 prêmios Emmy, incluindo dois de Melhor Programa de Animação de Curta Duração.

📺 KAKEGURUI: BET | Netflix

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A adaptação live-action do popular anime japonês reimagina a trama em um cenário norte-americano, com elenco internacional e mudanças nos personagens. Desenvolvida por Simon Barry, criador de “Warrior Nun” e “Continuum”, a produção foi rodada em Toronto no verão de 2024 e traz uma nova leitura da história criada por Homura Kawamoto e ilustrada por Tōru Naomura, que ficou conhecida mundialmente pela versão em anime disponível na plataforma.

A trama se passa em uma escola de elite onde o poder dos alunos é decidido por meio de apostas. A atriz Miku Martineau (“Star Trek: Seção 31”) interpreta Yumeko, único nome mantido da obra original. Aparentemente uma aluna comum, ela aos poucos revela motivações ocultas para desafiar o sistema estabelecido por prazer nas apostas e para derrubar a hierarquia imposta pelo Conselho Estudantil.

O restante do elenco apresenta rostos em ascensão da indústria canadense, como Ayo Solanke (“Clown in a Cornfield”), Eve Edwards (“The Good Doctor”), Clara Alexandrova (“Um Milhão de Coisas”), Anwen O’Driscoll (“O Peso da Verdade”) e Aviva Mongillo (“Backstage”), todos interpretando versões norte-americanas dos personagens originais japoneses.

A temporada de estreia reúne 10 episódios de aproximadamente 30 minutos cada, lançados simultaneamente na plataforma.

📺 DUSTER | Max

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A série criminal acompanha Nina, interpretada por Rachel Hilson (“This Is Us”), a primeira agente negra do FBI em 1972. Sua missão a leva ao sudoeste dos Estados Unidos, onde precisa desmantelar uma organização criminosa em expansão. Para isso, ela recruta um motorista de fuga experiente vivido por Josh Holloway (“Lost”). A produção explora a ação com uma estética inspirada nos filmes blaxploitation da década de 1970.

Criada por J.J. Abrams em parceria com LaToya Morgan (“Into the Badlands”), a série marca o reencontro de Abrams com Holloway. Os dois trabalharam juntos em “Lost”, desenvolvida pelo produtor e estrelada pelo ator no papel de Sawyer. O elenco também conta com Keith David (“Não! Não Olhe!”), Greg Grunberg (“Alias”), Camille Guaty (“Os Fantasmas de Scrooge”), Asivak Koostachin (“Montana Story”) e Benjamin Charles Watson (“Designated Survivor”).

Os dois primeiros episódios foram escritos por Abrams e Morgan, com direção de Steph Green (“The Americans”), que também atua como produtora executiva. A série é uma produção da Bad Robot, de Abrams, e da TinkerToy Productions, de Morgan, em parceria com a Warner Bros. Television.

🎞️ RESGATE IMPLACÁVEL | Prime Video

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O diretor David Ayer e o astro de ação Jason Statham retomam a parceria bem-sucedida de “Beekeeper” (2024) num novo thriller ao mesmo estilo. A trama acompanha Levon Cade, ex-agente das forças especiais que tenta levar uma vida discreta trabalhando em construções. Seu passado violento, porém, vem à tona quando a filha de seu chefe e melhor amigo é sequestrada por criminosos. Disposto a resgatar a jovem, Cade recorre às suas habilidades letais e embarca em uma jornada brutal de vingança que remete tanto aos clássicos de ação dos anos 1980 quanto aos genéricos mais recentes inspirados por “Busca Implacável” (2008).

O roteiro é baseado no livro “Levon’s Trade”, de Chuck Dixon, e foi coescrito por Ayer com ninguém menos que Sylvester Stallone, colega de Statham na franquia “Os Mercenários”. O elenco também conta com Michael Peña (“O Homem-Formiga e a Vespa”), David Harbour (“Thunderbolts*”), Jason Flemyng (“X-Men-Primeira Classe”) e Arianna Rivas (“The Harvest”).

📺 OVERCOMPENSATING | Prime Video

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Criada, escrita e estrelada pelo comediante e influenciador Benito Skinner, conhecido nas redes sociais como Benny Drama, a comédia acompanha Benny, um ex-jogador colegial de futebol americano e rei do baile do ensino médio, que chega à universidade ainda no armário. Obcecado em manter uma imagem de masculinidade para esconder sua sexualidade, ele tenta provar a todo custo que é “hétero demais”, justificando o título da série – que significa “compensação exagerada” em inglês.

Na faculdade, Benny se aproxima de Carmen, interpretada pela comediante Wally Baram (“Abbott Elementary”), uma caloura desesperada por aceitação social. Eles recebem o apoio da irmã mais velha de Benny, vivida por Mary Beth Barone (“Drag His Ass: A F*ckboy Treatment Program”), e do namorado dela, interpretado por Adam DiMarco (“The White Lotus”), conhecido no campus por sua fama de mulherengo e pelo status de veterano popular entre os estudantes.

Ao longo da temporada, os personagens enfrentam situações cômicas envolvendo relacionamentos desastrosos, vodka saborizada e identidades falsas, enquanto exploram questões de identidade, amizade e as pressões sociais da vida universitária.

A produção é uma parceria da A24 com a Amazon MGM Studios, com produção executiva do ator Jonah Hill (“Anjos da Lei”) e supervisão musical da cantora Charli XCX, que faz uma participação especial interpretando uma versão exagerada de si mesma.

📺 A RESERVA | Netflix

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A produção dinamarquesa acompanha Cecilie (Marie Bach Hansen, de “O Último Vermeer”), uma mãe que vive em um bairro de elite ao norte de Copenhague. Quando Ruby, a jovem babá filipina de sua vizinha, desaparece sem deixar vestígios, Cecilie decide investigar por conta própria. Com a ajuda de sua própria au pair, Angel (Excel Busano), ela mergulha em um universo de segredos e desigualdades que desafiam as aparências de sua comunidade.

Criada por Ingeborg Topsøe (“Hanna”) e dirigida por Per Fly (“Borgen”), a atração segue a linha das tramas de noir nórdico que têm feito sucesso mundialmente.

🎞️ RUBY MARINHO – MONSTRO ADOLESCENTE | Netflix

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A animação da DreamWorks concebida pelo cineasta Kirk DeMicco (criador de “Os Croods”) segue uma adolescente de 15 anos que descobre que é uma princesa. Mas tem um detalhe: sua família reina no fundo do mar. Ao entrar em contato com a água salgada, ela percebe que faz parte de uma família de Krakens – gigantescos monstros marinhos com tentáculos. Além de lidar com os típicos dilemas adolescentes, Ruby deve agora cumprir seus deveres reais e ajudar na luta contra as terríveis sereias – os verdadeiros monstros da história.

Ainda que a narrativa pareça convencional – uma mistura de “Luca” com “Red: Crescer É uma Fera” – , o filme cativa com bom humor e visuais vibrantes.

SEXTA

📺 DIÁRIOS DE UM ROBÔ-ASSASSINO | Apple TV+

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Estrelada por Alexander Skarsgård (“O Homem do Norte”), a série de ficção científica adapta os romances “The Murderbot Diaries”, de Martha Wells, e acompanha um robô de segurança que rompe seus protocolos para agir por conta própria durante uma missão interplanetária. Passando os dias assistindo novelas e reality shows, o personagem de Skarsgård adota o nome Murderbot e começa a desenvolver opiniões próprias sobre os humanos que deveria proteger, chegando à conclusão de que talvez não valha a pena tanto esforço. Ao se recusar a seguir comandos, torna-se uma ameaça silenciosa à própria equipe.

A história se passa em um futuro onde androides são utilizados em missões perigosas para proteger humanos, levantando questões sobre inteligência artificial, autonomia das máquinas e a fragilidade das relações humanas em um mundo cada vez mais tecnológico.

A produção marca a estreia dos irmãos Chris e Paul Weitz na televisão. Eles assinam o roteiro e a direção do episódio piloto. No cinema, Chris Weitz foi responsável pelas histórias de “Rogue One” e “A Bússola de Ouro”, enquanto Paul dirigiu sucessos como “American Pie” e “Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família”.

O elenco ainda inclui David Dastmalchian (“Homem-Formiga”), Noma Dumezweni (“A Pequena Sereia”), Sabrina Wu (“Loucas em Apuros”), Tattiawna Jones (“Orphan Black: Echoes”), Akshay Khanna (“Vermelho, Branco e Sangue Azul”) e Tamara Podemski (“Reservation Dogs”).

🎞️ THE BLACKENING | Netflix

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Como qualquer fã de terror slasher sabe, a última garota – final girl, geralmente branca – sobrevive à carnificina do serial killer, enquanto qualquer pessoa negra vive apenas cerca de 30 minutos na tela, muitas vezes menos. “The Blackening” satiriza esse e outros clichês do gênero, ao acompanhar um grupo de amigos negros em uma cabana isolada, que se veem confrontados por forças sinistras. Baseado em um curta-metragem criado por Dewayne Perkins com a trupe de improvisação 3Peat, a ideia foi desenvolvida como longa-metragem pelo diretor Tim Story (“Quarteto Fantástico”).

O filme aborda de forma cômica e crítica as convenções do terror onde personagens negros geralmente morrem primeiro. Mas o que acontece quanto são todos negros? Os protagonistas são forçados por um assassino mascarado a jogar um jogo distorcido que os obriga a decidir qual deles é “o mais negro” e, portanto, o primeiro a morrer. Essa premissa serve como uma metáfora para as experiências reais de pessoas pretas, explorando os estereótipos raciais com que têm que lidar.

Os integrantes do elenco, como Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Grace Byers (“Harlem”), X Mayo (“American Auto”), Sinqua Walls (“Bagagem de Risco”) e Melvin Gregg (“Fight Night: The Million Dollar Heist”), entregam performances que realçam a absurdidade politicamente carregada do filme, enquanto a trama equilibra o humor com momentos de tristeza real e uma crítica social aguda. Mais que um terrir, o resultado é uma das comédias recentes mais provocadoras dos EUA – com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e já transformada em cult.

🎞️ MARIA CALLAS | Prime Video

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A cinebiografia conta a tumultuada, bela e trágica história da diva greco-americana Maria Callas, uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos, concentrando-se em seus últimos dias na Paris dos anos 1970. Apesar disso, também inclui cenas de grandes apresentações da soprano e do romance luxuoso com o bilionário Aristotle Onassis, o homem mais rico do mundo na época.

Originalmente chamado de “Maria”, a produção ganhou sobrenome para o lançamento nacional, o que resultou numa quebra de identidade da trilogia do diretor Pablo Larraín dedicada a grandes mulheres. A produção é a terceira biografia feminina do cineasta chileno, após “Jackie” (sobre a ex-primeira dama Jacqueline Kennedy) e “Spencer” (sobre a Princesa Diana), todas caracterizadas por títulos minimalistas que focam num único nome das figuras retratadas – uma escolha estilística que enfatiza uma abordagem intimista e direta sobre personalidades icônicas.

A produção também marca um reencontro de Larraín com o roteirista de “Spencer”, Steven Knight (mais conhecido como criador de “Peaky Blinders”). Elogiada pelo desempenho no papel principal, Angelina Jolie foi indicada ao Globo de Ouro e ao Critics Choice. O elenco também conta com Pierfrancesco Favino (“O Traidor), Alba Rohrwacher (“O Céu de Alice”), Haluk Bilginer (“Sono de Inverno”), Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos Cães”) e Valeria Golino (“A Vida Mentirosa dos Adultos”).

📺 PAIS EM CAMPO | Netflix

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Criada, escrita, estrelada e dirigida por Ilse Warringa (“CAST”), a comédia holandesa se passa no mundo do futebol infantil. A trama acompanha Lilian (Eva van Gessel), mãe de Levi, um garoto recém-integrado a um time do bairro. Ao se deparar com pais excessivamente envolvidos e competitivos, Lilian tenta manter distância, especialmente de Marenka (a criadora Ilse Warringa), que é a líder entusiasmada do grupo. No entanto, Levi forma amizade com Vito, filho de Marenka, complicando ainda mais a situação.

* Os lançamentos em VoD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.