A programação de estreias de streaming da última semana de junho tem poucos filmes, mas em compensação destaca uma grande seleção de séries. A lista é encabeçada pelo final de “Round 6”, a minissérie biográfica de “Raul Seixas”, novas temporadas de “O Urso” e “A Idade Dourada” e uma atração inédita da Marvel, “Coração de Ferro”. São 15 opções ao todo, garimpadas entre os diversos lançamentos da semana, para assistir até sexta que vem (27/6) nas principais plataformas.

AGORA

📺 ST. DENIS MEDICAL | Universal+

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A nova sitcom é um “mocumentário”, no estilo de produções de sucesso no gênero como “The Office” e “Parks & Recreation”, em que os atores conversam com a câmera, como se estivessem num documentário. Os episódios se passam em um hospital mal-administrado de Oregon e giram em torno de pacientes irritados, diferenças hierárquicas, burocracias, relações interpessoais e, como praxe, uma chefe sem noção.

A protagonista é Alex, líder das enfermeiras vivida por Allison Tolman (“Fargo”), que precisa lidar com as decisões absurdas da diretora Joyce (Wendi McLendon-Covey), a inexperiência do novato atrapalhado Matt (Mekki Leeper) e o mau-humor do médico sênior Ron (David Alan Grier).

A série é criada por um veterano de “The Office”, Justin Spitzer, em parceria com Eric Ledgin. Os dois trabalharam juntos nos roteiros e produção de “Superstore”, outra comédia de ambiente de trabalho bem-sucedida.

DOMINGO

📺 A IDADE DOURADA | Max

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A 3ª temporada da série criada por Julian Fellowes, criador de “Downton Abbey”, intensifica os embates de poder, status e ambição na Nova York do final do século 19. Graças ao dinheiro do marido, Bertha Russell (Carrie Coon) agora é uma das figuras mais influentes da elite, assumindo papel central ao defender que o casamento pode servir como ferramenta de transformação social, em diálogos que explicitam sua busca por ascensão e domínio — ao mesmo tempo em que seu marido George (Morgan Spector) aposta alto em expansão ferroviária, um negócio de risco que pode comprometer a família.

A iminência de casamentos estratégicos transforma o núcleo matrimonial em campo de tensão. Bertha busca firmar alianças influentes para a filha Gladys (Taissa Farmiga), enquanto Marian Brook (Louisa Jacobson) insiste em priorizar o amor, mesmo diante das expectativas tradicionais das tias Agnes (Christine Baranski) e Ada (Cynthia Nixon). O relacionamento com Larry Russell (Harry Richardson), sugerido no fim da temporada anterior, volta a ser explorado, trazendo novas possibilidades para a jovem.

Peggy Scott (Denee Benton) também surge com um novo par romântico, descrito como um “médico bonito de Newport”, cuja família desaprova sua profissão. E Ada Forte, anteriormente conhecida como Ada Brook, continua enfrentando mudanças de status. Desde que herdou uma fortuna, tornou-se a provedora da casa, enquanto o sobrinho Oscar (Blake Ritson) perdeu toda a herança da mãe em apostas.

O novo ano introduz questões como divórcio — tema que começava a emergir entre as elites da época —, além de expandir ambientes narrativos, com cenas gravadas em Newport e Inglaterra, além de aparições históricas como JP Morgan e líderes do movimento sufragista (pelo voto feminino). A delicada combinação entre ambição financeira, tensões políticas e convicções pessoais, realçada por contrapontos entre tradição e modernidade, apresenta uma temporada que busca tanto reviravoltas emocionantes quanto representação histórica mais complexa.

SEGUNDA

📺 HEAD OVER HEELS | Prime Video

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O K-drama aposta na combinação de romance adolescente e fantasia sobrenatural para envolver o espectador. A trama acompanha Park Seong-ah (Cho Yi-hyun, de “All of Us Are Dead”), estudante do ensino médio que esconde uma vida dupla como xamã, seguindo uma tradição familiar de auxiliar pessoas que enfrentam questões espirituais. O cotidiano da protagonista se transforma com a chegada de Bae Gyeon-woo (Choo Young-woo, “Sem Piedade”), aluno recém-transferido cuja vida é marcada por uma tragédia anunciada.

Quando Seong-ah tem uma visão sobre o destino do novo colega, passa a acreditar que precisa agir em até 21 dias para evitar o pior. O dilema entre interferir no destino ou aceitar os limites de seus poderes conduz a narrativa, enquanto o romance entre os dois cresce sob o peso do tempo e do sobrenatural.

Inspirada num webtoon de mesmo nome e dirigida por Kim Yong-wan (“Turbilhão”), a série explora temas como fé, livre-arbítrio, sacrifício e o primeiro amor, equilibrando tensão dramática, atmosfera mística e elementos do cotidiano escolar coreano.

📺 ACAPULCO | Apple TV+

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A comédia estrelada por Eugenio Derbez se despede em sua 4ª temporada, concluindo a história que acompanha a ascensão e as reviravoltas de Máximo Gallardo no resort Las Colinas. Inspirada no filme “Como se Tornar um Conquistador”, a produção alterna entre passado e presente para mostrar os desafios do protagonista, vivido por Enrique Arrizon na juventude e por Derbez, astro do filme original, na fase adulta.

No ciclo final, Máximo do presente se empenha em restaurar o Las Colinas para um relançamento oficial, enquanto em 1986 o jovem Máximo tenta recuperar o prestígio do hotel após a perda do topo no ranking anual de Acapulco. O roteiro enfatiza tanto o espírito de superação quanto os conflitos e situações inusitadas do universo hoteleiro.

Criada por Austin Winsberg (“Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), Eduardo Cisneros (“Não Aceitamos Devoluções”) e Jason Shuman (“Half Brothers”), a série também é produzida por Derbez, que destacou em declaração oficial o impacto positivo da produção na representação da cultura mexicana e a alegria de ter conduzido uma jornada “inesquecível” ao longo de quatro temporadas.

TERÇA

📺 CORAÇÃO DE FERRO | Disney+

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A nova série do MCU acompanha Riri Williams, jovem inventora de talento incomum apresentada em “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Após ganhar notoriedade pelo brilhantismo, a trajetória da protagonista toma outro rumo quando ela é expulsa do MIT e precisa buscar alternativas para financiar suas pesquisas, formando alianças com personagens pouco recomendáveis no submundo tecnológico.

Com produção de Ryan Coogler, responsável por “Pantera Negra”, a narrativa mantém o elo com o universo já estabelecido ao trazer participações como Shuri, a Pantera Negra interpretada por Letitia Wright. O elenco reúne Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri, Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), Lyric Ross (“This Is Us”), Regan Aliyah (“Com Carinho, Kitty”), Manny Montana (“Good Girls”) e Harper Anthony (“Vulture City”), além de Anthony Ramos (“Twisters”) como o investidor de intenções sombrias nas invenções da jovem.

A série expande o universo Marvel ao contrastar potencial e situação social, acompanhando o percurso de Riri em meio a obstáculos acadêmicos e financeiros, que a levam a navegar por dilemas morais enquanto constrói seu próprio legado como inventora.

QUARTA

📺 CONTAGEM REGRESSIVA | Prime Video

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Jensen Ackles, astro de “Supernatural”, volta a protagonizar uma série como Mark Meachum, detetive do Departamento de Polícia de Los Angeles, que é inesperadamente recrutado para uma força-tarefa secreta. O grupo se forma para impedir um evento catastrófico de nível “Chernobyl” na cidade, quando a investigação do assassinato de um agente do Departamento de Segurança Interna revela um complô muito mais perigoso do que o esperado, colocando milhões de vidas em risco.

A equipe reúne profissionais de diferentes setores da lei, vividos também por Uli Latukefu (“Young Rock”), Violett Beane (“The Flash”), Elliot Knight (“The Boys”) e Jessica Camacho (“The Flash”), todos sob a liderança do personagem interpretado por Eric Dane (“Euphoria”).

Além da ação, a trama criada por Derek Haas, produtor-roteirista da franquia “One Chicago”, explora o contraste entre as personalidades e competências dos personagens. A dinâmica entre os agentes, suas diferenças e a necessidade de desenvolver confiança mútua se tornam centrais na condução da missão.

📺 O URSO | Disney+

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A 4ª temporada da série dramática, que tem sido premiada como comédia, mostra a evolução do negócio do restaurante que batiza a produção. Carmy (Jeremy Allen White) enfrenta novos desafios para manter o restaurante aberto diante de críticas negativas e da ameaça de corte de verbas imposta pelo tio Jimmy. A tensão aumenta quando Sydney (Ayo Edebiri) considera aceitar uma proposta em outro estabelecimento, colocando a parceria em risco enquanto a equipe lida com a pressão constante para alcançar a excelência.

Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a série já acompanhou o esforço inicial para salvar o restaurante falido, a reabertura com um novo conceito e as dificuldades para manter o negócio funcionando. O novo ano reforça as ameaças que podem levar ao fechamento definitivo, mantendo o foco nos conflitos diários e na busca pela superação dentro da cozinha profissional.

Com a necessidade de repensar estratégias após avaliações desfavoráveis, Richie (Ebon Moss-Bachrach) e os demais integrantes da cozinha se veem forçados a enfrentar exigências cada vez maiores. O dilema entre tradição e inovação dita o ritmo da temporada, colocando em xeque a sobrevivência do negócio.

🎞️ PEARL | Netflix

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O prelúdio de “X – A Marca da Morte” é a segunda parte de uma trilogia de terror dirigida por Ti West e estrelada pela atriz Mia Goth. A trama acompanha a juventude da psicopata idosa do longa anterior, que vê seus sonhos de virar estrela de cinema sufocados pela vida reclusa na fazenda da família. Esse ressentimento dá início à sua saga sangrenta.

A própria Mia Goth assina a história, em parceria com o diretor. Vale apontar que a atriz tinha vivido tanto a protagonista Maxine quanto Pearl em “X”, passado nos anos 1970. Mas estava irreconhecível no papel da serial killer, debaixo de muitas camadas de maquiagem prostética para parecer uma mulher de mais de 90 anos. O elenco também destaca Dave Corenswet, o novo Superman, no papel de interesse romântico ingênuo.

Até Martin Scorsese elogiou a produção, que teve uma première mundial bastante aplaudida no Festival de Veneza e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história se encerra em “MaXXXine”, o fim da trilogia, passado nos anos 1980.

QUINTA

📺 RAUL SEIXAS: EU SOU | Globoplay

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A trajetória de Raul Seixas, um dos maiores nomes do rock brasileiro, é reconstituída em diferentes fases ao longo dos oito episódios da minissérie, que mergulha tanto no legado musical quanto nas contradições e conflitos pessoais do artista. No papel principal está Ravel de Andrade, que já havia vivido o jovem Paulo Coelho em “Não Pare na Pista” (2018), incorporando momentos chave da vida do cantor de “Sociedade Alternativa” e “Maluco Beleza”.

A produção destaca os confrontos com órgãos de repressão durante a ditadura militar, apresentações históricas no Festival da Canção e no Phono 73, e os bastidores de parcerias criativas, especialmente com Cláudio Roberto (João Vitor Silva) e Paulo Coelho (João Pedro Zappa), além do impacto de suas gravações no cenário nacional. A busca pela autenticidade e pela liberdade artística atravessa toda a narrativa, mostrando como Raul misturava rock, baião e elementos místicos, enquanto enfrentava resistências do mercado e da censura. Para completar, o roteiro também aborda o universo íntimo do cantor, revelando a influência dos vícios e a complexidade das relações familiares e afetivas, e como essas experiências moldaram sua personalidade e obra.

A série foi criada por Paulo Morelli (“Cidade dos Homens”), que divide a direção com Pedro Morelli (“Irmandade”), e a produção com a 02 Filmes. Pai e filho já tinham trabalhando juntos antes no filme “Entre Nós” (2013). O trabalho conjunto na atração foi selecionado para a competição oficial do festival Series Mania, na França, onde se tornou a primeira produção brasileira a disputar o prêmio do evento de séries.

SEXTA

📺 ROUND 6 | Netflix

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A 3ª e última temporada da série mais assistida da Netflix promete encerrar a trajetória de Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), que enfrenta as consequências de sua decisão de voltar aos jogos. A trama retoma do ponto em que foi interrompida na 2ª temporada, quando a rebelião de Gi-hun é contida e os insurgentes são recapturados pelos organizadores dos jogos.

Com tom mais sombrio, a narrativa destaca o impacto psicológico das mortes no personagem principal, explorando seu sentimento de culpa após tudo dar errado no desfecho anterior. O embate entre Gi-hun e o Front Man (Lee Byung-hun) se torna central, escalando após a execução de Park Jung-bae/Jogador 290 (Lee Seo-hwan) como advertência ao protagonista. Após vencer a competição na 1ª temporada e tentar desmantelar o sistema no segundo ano, Gi-hun vê seus planos frustrados, sendo arrastado para os jogos mais brutais que compõem a reta final – com destaque para a volta da boneca gigante de Batatinha 1,2,3, agora com um companheiro numa nova competição mortal.

A produção conta novamente com roteiro, direção e produção executiva de Hwang Dong-hyuk, responsável por todos os episódios da série.

📺 CORTINA DE FUMAÇA | Apple TV+

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A série policial criada por Dennis Lehane, autor dos romances que deram origem a “Sobre Meninos e Lobos” e “Ilha do Medo”, investe em suspense policial e tensão psicológica ao acompanhar a caçada a um incendiário em série. Taron Egerton (“Rocketman”) interpreta Dave Gudsen, perito em incêndios que se vê no centro de uma investigação envolvendo ataques devastadores e suspeitas dentro do próprio círculo profissional.

A trama ganha densidade com a entrada da policial Michelle Calderone (Jurnee Smollett, “Aves de Rapina”), determinada a capturar o criminoso, mesmo diante da resistência do bombeiro para trabalhar em dupla. À medida que o caso avança, surgem indícios de que o incendiário pode estar mais próximo do que o esperado, levantando dúvidas sobre a inocência dos próprios investigadores.

Inspirada no podcast de true crime “Firebug”, a produção retoma a parceria de Lehane com Egerton após “Black Bird”, minissérie de sucesso na própria Apple TV+. O elenco conta ainda com John Leguizamo (“Waco: O Julgamento Final”), Greg Kinnear (“House of Cards”), Rafe Spall (“Jurassic World: Reino Ameaçado”), Adina Porter (“The 100”), Hannah Emily Anderson (“Jogos Mortais: Jigsaw”), Ntare Mwine (“The Chi”) e Anna Chlumsky (“Veep”).

🎞️ KNEECAP: MÚSICA E LIBERDADE | Max

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A cinebiografia musical, inédita nos cinemas brasileiros, retrata a formação do trio de rap Kneecap, composto por JJ Ó Dochartaigh (DJ Próvaí), Naoise Ó Cairealláin (Móglaí Bap) e Liam Ó g Ó hAnnaidh (Mo Chara), três jovens de Belfast que decidem expressar sua identidade cultural e resistência ao domínio britânico por meio do rap entoado na língua irlandesa. Quando JJ, professor em uma escola de imersão na língua, descobre o talento lírico dos colegas, surge uma parceria que transforma o grupo em figuras centrais de um movimento de direitos civis, enfrentando a repressão da polícia, a simpatia indesejada de radicais de direita e o repúdio generalizado da mídia. Entretanto, contra todas as possibilidades, sua popularidade atingiu níveis impensáveis, superando as fronteiras de Belfast e da Irlanda do Norte.

Escrito e dirigido por Rich Peppiatt, “Kneecap” estreou no Festival de Sundance de 2024 — sendo o primeiro longa em língua irlandesa no evento — e venceu o Prêmio do Público. Com cenas intensas e trechos de performances reais da banda, a narrativa equilibra a urgência política com uma energia punk-rap recheada de humor e confrontos contra o Sistema. O elenco destaca os próprios rappers vivendo a si mesmos, acompanhados por atores coadjuvantes famosos, incluindo Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”).

Além de premiado em Sundance, a produção também venceu o BIFA como Melhor Filme Britânico Independente, o BAFTA de Melhor Filme de Estreia e ainda foi selecionado para representar a Irlanda no Oscar 2025.

🎞️ CRIATURA VORAZ | Max

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O horror sobrenatural, também inédito nos cinemas nacionais, explora poderes paranormais e o instinto de proteção materna diante do desconhecido. A narrativa acompanha Cynthia (Ashley Greene, de “Crepúsculo”), psicóloga com habilidades de clarividência, que se vê diante de uma ameaça invisível ao ser procurada por uma jovem paciente que afirma estar sendo atormentada por uma entidade.

Enquanto tenta desvendar a origem do mal, Cynthia se depara com situações que desafiam sua compreensão da realidade. O perigo se intensifica quando sua própria filha, Jordan (Ellie O’Brien, “Minha Vida com a Família Walter”), também passa a ser alvo da presença sobrenatural, forçando mãe e filha a enfrentar traumas antigos e lutar para proteger a si mesmas antes que seja tarde demais.

O roteiro e a direção de Chad Archibald (“O Açougueiro”) lembra a franquia “Sobrenatural” ao investir em sessões de imersão mental para enfrentar a entidade, além de seguir a mesma fórmula de horror e drama familiar.

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🎞️ O SEGUNDO ATO | Mubi

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A comédia metalinguística dirigida e roteirizada por Quentin Dupieux mistura sátira e irreverência para questionar os bastidores do cinema e a própria lógica do star-system francês. A trama reúne quatro personagens vividos por Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Vincent Lindon (“Titane”), Louis Garrel (“Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”) e Raphaël Quenard (“Cão Danado”) – em um restaurante afastado, onde o encontro logo se revela uma encenação dentro do próprio filme, embaralhando limites entre atuação e realidade.

Selecionado para abrir o Festival de Cannes de 2024 fora de competição, “O Segundo Ato” combina o elenco de destaque do cinema francês em uma experiência que alterna humor ácido, comentários sobre o ofício do ator e uma crítica mordaz às vaidades da indústria. Dupieux investe em diálogos que abordam temas como #MeToo, cultura do cancelamento e inteligência artificial, quebrando a “quarta parede” e sublinhando o caráter autorreferencial da narrativa. O filme aposta em planos-sequência longos, clima de desconforto cômico e situações absurdas para explorar as contradições do universo artístico, mantendo o tom satírico característico do diretor de “Rubber, O Penu Assassino”, “Fumar Causa Tosse” e “Daaaaaali!”.

🎞️ TODOS MENOS VOCÊ | Prime Video

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Sucesso nas bilheterias dos EUA, o filme de 2023 é apontado como responsável por resgatar o gênero das comédias românticas no cinema, após seu “exílio” no streaming. Com uma abordagem jovem e contemporânea, a produção revitaliza as romcoms sem inovar na fórmula, que segue uma estrutura clássica – adaptada da peça “Muito Barulho por Nada”, de William Shakespeare. Na história, os personagens de Sydney Sweeney (conhecida por “Euphoria”) e Glen Powell (“Top Gun: Maverick”) são antigos colegas de faculdade que reatam a convivência ao serem convidados para o casamento de um amigo em comum. A situação se complica quando descobrem que seus ex-namorados também estão na lista de convidados, levando-os a combinar um relacionamento falso para criar um clima. Só que tem um detalhe: os dois na verdade nunca se suportaram.

A premissa é das mais conhecidas do gênero, envolvendo um casal que se repudia até se apaixonar. Tudo acontece durante um casamento na Austrália, onde a combinação de paisagens deslumbrantes, atuações carismáticas e um roteiro bem elaborado resultam numa diversão leve e descomplicada.

A direção é de Will Gluck (de “A Mentira” e “Pedro Coelho”), que também assina o roteiro em parceria com Ilana Wolpert (“High School Musical: A Série: O Musical”), e o elenco ainda inclui Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hadley Robinson (“O Pálido Olho Azul”), Michelle Hurd (“Star Trek: Picard”), Dermot Mulroney (“Invasão Secreta”), Darren Barnet (“Gran Turismo”), Rachel Griffiths (“A Sete Palmos”) e Bryan Brown (“Deuses do Egito”).